【新华网】【图片故事】川剧《白蛇传》背后的“95后”

他们相聚于重大校园，将川剧的氤氲散开，寒来暑往，不间断的是，他们对传统文化的热爱，在赞赏声的背后，是他们在嘈杂中所保有的身为学子的稚嫩执着。他们说：“因为热爱，因为想让更多的人了解川剧、热爱川剧，所以坚持、所以付出”。

暮春四月，一场由“95后”学生筹备了一年之久的川剧版《白蛇传》在重庆大学虎溪大剧场上演。不同于一般的专业戏剧院团，这支是由重庆大学美视电影学院研究生魏源聚拢幽兰戏曲社、艺术学院舞蹈系和艺术团民乐队三支队伍，强强联合，构成的80余人的剧组，大部分演员都非科班出身。图为许仙、白蛇初见画面。

川剧《白蛇传》取材于明代冯梦龙所著《警世通言》之《白娘子永镇雷峰塔》。不同于我们耳熟能详的版本，它更加强调了白蛇、小青、许仙几位主角间前世今生的羁绊。仅主角白蛇就有三位扮演者，而青蛇则是分别有一男一女两位扮演者。三位演白蛇的女生根据特长分别在不同的场次出场，有的场次武打多台词少，有些场次则有大段唱词。

表演道具大到床幔，小到一个灵芝，一套酒具，都是由同学们亲手制作的。主角佩戴的精致华丽的川剧盔帽，大多是由重庆大学艺术学院2016级研究生邱粟杨经一年之久的制作而成，头帽部分分别是如来佛头，四大天王五佛莲花冠等，共计30件，道具部分分别是如来、三大力士莲花台，如来佛光背板等，共计33件。

在首演前一日，成员们正在紧张张罗最后的准备工作。戏曲的服装在不同剧种间基本是通用的，但有些细节上仍会有区别，有些衣服还是得自己做。一开始先用报纸剪版，在演员身上用胶带粘一下试效果，再用布做。据了解，其中白蛇的一件服装上的银色月牙图案代表白蛇的鳞片，是由剧组里每人剪几百个不同规格的“月牙”经挑选后形成。简单的裁剪，不少同学都能帮上忙，复杂的操作，就由魏源自己动手。图为剧组男生成员缝制哼哈二将的腰牌。

 对于非科班出身的演员们，如何演绎人物特点，如何在没有保护措施的场地下练打戏，无疑是巨大的挑战。台词、动作、乐队，这些是魏源自己不断摸索出来的。他查看了大量的专业书籍，多次去剧院看剧，和专业演员交流，并邀请了川剧院的老师进行专业上的指导。图为魏源具体指导如何将动作演绎到位。

他们利用没课的晚上、周四下午、周末，这些琐碎的时间紧张排练。对于演员们来讲，排练就是他们的课外活动。为了跟上进度，去年寒假整个剧组也一起留下来排练，外地的同学练一周，重庆本地的同学练到年前四天才放假。上午排戏，下午如果没戏就做道具，每个人都不会有闲下来的一刻。

从零基础，从无到有，这群“95后”牟足了劲，一心扑在排练上，尽管受伤也不轻诉辛苦。饰演白蛇武打戏部分的15级舞蹈表演专业的唐雪儿，这是她第一次真正意义上接触川剧，她在之前练习托举的摔过，尾椎骨痛了两个月，但为了不能拖累其他人的进度，仍然坚持排练。饰演王道灵的13级动力学院的李栋梁在每次排演完吊起戏份后肚子上都是印，但却从未抱怨。

在首演前几日，他们把排练地搬到了虎溪大剧院舞台上。在演出前几个小时，演员们便要禁食以免弄脏衣服影响视觉效果；演员们要带浓妆3-6小时，其中部门演员的妆容是用厚厚的油彩颜料涂抹而成，“是难受，但是为了表演也会坚持”。图为“总化妆师”14级新闻学院的齐玉斐为许仙颚扮演者化妆，完成妆容至少需要2小时。

 此次上演的川剧《白蛇传》，除了特有的托举、变脸、吐火、钻火圈元素，更是在此基础上加入了现代的元素，例如托马斯旋转，赢得观众的喝彩。图为高难度动作空翻。

        首演当天，剧场座无虚席。一台戏，一抹妆，举手投足一段历史的厚重沧桑；一句词，一声腔，蓦然回首一曲佳话的千古绝唱。让观众仿佛置身于那段浪漫悲情的爱情故事中。川剧文化，因为他们的坚守得以显得更加熠熠生辉，因为热爱，所以坚守，因为坚守，所以得以延续。

来源：新华网