重庆大学“渝见川剧”实践团在涪陵拜访川剧非遗传承人

在重庆涪陵，有一位老者，一生与川剧紧密相连，他就是孙宗燊老师。作为原涪陵区川剧团团长、国家二级演员，孙老师是重庆市第五批市级非遗项目《涪州川剧》的代表性传承人，更是这门古老艺术的忠实守护者和传承者。7月7日，由重庆大学本科生院学生组建的“渝见川剧”实践团来到了重庆市涪陵区，拜访了83岁高龄的孙宗燊老师，深入了解了他与川剧的故事，共同领略了川剧艺术的文化魅力。

渝见川剧实践团合影

坚守川剧阵地，倾囊相授

“未见其人，先闻其声”，未走进与孙宗燊约定的地点，我们便听见一阵悠扬的吟唱。那是孙宗燊在给学生们上课，这些学生年龄大小不一，跟随孙宗燊学习的时间也不等，但他们都在周末自发地前来学习。对于这些上门学习川剧的孩子，孙宗燊表示“喜欢得不得了”，这份坚持从2010年起从未中断。

孙宗燊老师给学生上课

孙宗燊将一生心血投入涪州川剧，退休之后，仍坚守川剧阵地，放弃了与家人在成都团聚，选择独自留在涪陵，扎根在区文化馆教授川剧。他来者不拒、分文不取，培养了许多优秀的川剧艺术后备人才，为川剧的传承发展做出了不可磨灭的贡献。问其原因，孙宗燊只说到，“太爱了”“舍不得”。因为这份热爱与不舍，他将这一生都奉献给了川剧。

遍历川剧兴衰，不改初心

谈起川剧，孙宗燊神采奕奕，眼神中是对艺术的热爱与执着。

他自幼与戏曲结缘，七八岁时跟流动艺人学习了打花鼓，又逐渐掌握了金钱板、打竹琴。1956年，他在涪陵川剧团正式学艺，师承当时剧团的团长兼导演、又新课社刘又良，后又拜师于著名川剧艺术家、原南桐川剧团副团长廖啸风，可谓是八方得道。生旦净末丑行行会，打击乐五方样样行，能编、会导、善演，被同行们誉为全才。

他调侃说：“自己这一辈子像是‘吃错了药’，但是坚持和热爱了川剧这么多年，学了这么多东西，我舍不得。”

孙宗燊老师兴致勃勃地诉说与川剧不解之缘

提到最自豪的事情时，孙宗燊骄傲地说：“当时在秀山演出的时候，附近其他剧团的人都来看我的戏。其他剧团的导演、团长都说，‘看孙老师的戏和看别人的戏完全就是两码事。’得到了同行们的高度肯定，我特别高兴。”

说起遇到的困难时，他回忆起89年撤团时的艰难岁月。虽然涪陵的川剧艺术团被撤，但他坚信“撤团不撤阵地”，独自撑起一片天。在阔别舞台多年后的2014年，他与老伙伴们再次携手，成功公演了大幕戏《夏天官与蔡龙王》。这场本土川剧的演出吸引了两千多名观众，共同见证了涪陵川剧艺术的辉煌归来。孙宗燊提到，当时的编、导、唱腔设计、舞美设计全是他一个人完成的，这也是他艺术生涯中的一座里程碑。

孙宗燊见证了川剧的辉煌，也经历了其低谷。然而，无论外界环境如何变化，他对川剧的热爱从未改变。

孙宗燊老师与实践团成员交谈

延续川剧艺术，薪火相传

谈及未来，孙宗燊表示将继续致力于川剧事业的传承与发展，也希望年轻一代能够接过这一棒，将川剧艺术发扬光大。

在实践团的请求下，他亲自示范川剧的基本动作。那一刻，川剧艺术的薪火仿佛在年轻一代的心中点燃，传承的力量在无声中传递。

孙宗燊老师教授实践团成员川剧基本动作

孙宗燊的一生是对川剧艺术的深情告白和执着追求。他的故事不仅让我们看到了文化传承的力量和价值，也让我们更加坚定了保护和发展非物质文化遗产的信念。在他这样的传承者的不懈努力下，我们当代大学生也必将接过接力棒，努力为传承弘扬中华优秀传统文化展现青年担当，让川剧艺术在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。

来源：本科生院

作者：朱星颖 张婉林