重庆大学“渝见川剧”实践团采访青年导演李金治

7月9日，重庆大学“渝见川剧”实践团于重庆市川剧院采访到了重大校友、青年导演李金治，了解了他对川剧的独到见解。

李金治是重庆大学本科2018级学生，自小与川剧结缘，十三岁开始学习，师从国家二级演员、涪陵川剧团原团长、《涪州川剧》非遗传承人、涪陵川剧界泰斗孙宗燊先生。如今，作为上海戏剧学院戏曲导演专业在读硕士研究生的李金治已是一名青年导演，对川剧有着独到的见解。

李金治

从演员到导演，他对川剧学习最大的感受就是“难进难出”。在他看来，川剧是一门复杂的艺术：丰富的文化底蕴和表演形式，让人很难在短时间内搞明白川剧是什么，川剧要怎么演。但又正因为川剧的博大精深，每一个学习它的人在体会到川剧的魅力之后，都会越学越爱。“当你跨进这个门槛，就会发现川剧有太多东西了，太难自拔了，要学一辈子”。

都说川剧以绝技胜人，以变脸、吐火著称，但李金治认为，这些绝技虽然引人注目，但不能代表川剧的全部，川剧还有更耐人寻味的唱词、唱腔。在他看来，川剧的一切形式都要为内容服务，川剧最大的魅力在于其深厚的文化内涵和复杂的艺术表现体系。他举例《白蛇传》中的变脸，强调这种技艺主要用于表达角色情绪的变化，而不只是简单地追求视觉效果。“观众看时觉得好看，但是看完了就忘了，这就是形式大于内容的一种表现。”

作为川剧导演，李金治认为，一定要注意的一点是“技”要服务于“艺”，实现技与艺的完美融合。“光有‘技’没有‘艺’，这场戏的主题和人物都不复存在，光有‘艺’没有‘技’，这场戏也不会好看。” 在他的作品中，观众可以看到川剧传统技艺的精湛运用，同时也能深刻感受到艺术传达的情感和思想。

李金治与实践团成员交流

面对川剧在新时代的传承困境，李金治认为，守正创新是克服难关的必经之路。他坚信，只有在传统的基础上不断创新，才能赋予川剧新的生命力。但创新不代表对川剧随意修改，李金治认为，创新应该体现在表现形式、主题立意和视觉呈现上，符合现代观众的审美需求，而对于核心的川剧表演体系则是要尽可能保留。

此外，对于川剧的传播与普及，李金治认为要积极利用抖音、哔哩哔哩等新媒体平台，传播川剧文化、吸引更多年轻人关注和了解川剧。就如王佩瑜所说，世界上只有两种人：喜欢戏曲的和不知道自己喜欢戏曲的。

李金治深知，观众是戏剧表演的重要组成部分。他相信，只要不断努力创新、传播川剧文化，吸引观众走进剧场，切身感受川剧艺术的魅力，就一定能够让更多的人爱上这门博大精深的传统艺术。在坚守川剧之魂的前提下，结合时代文化特点，采取更为大众所接受的创新方式，才能使川剧走出西南，走入更多寻常百姓家。

来源：本科生院

作者：朱星颖 魏廷浩